特写镜头：《搏击俱乐部》《为奴十二年》《拆弹部队》
03
中景镜头
电影史中最常见的一个景别：中景镜头。
中景镜头一般是指画面中人物从腰到头。那么，为什么中景镜头这么被人喜爱？
下面一起来看看中景镜头的创造性使用方法，看看能否用到你的下一次拍摄中：
中景镜头：《血迷宫》
04
俯拍镜头
合理使用俯拍镜头能够使你的电影制作更上一层楼。
什么是俯拍镜头？
俯拍镜头是一种摄像机向下拍摄事物的镜头。
俯拍镜头虽然有很多好处，但很少有导演能够将其充分利用。那么，如何才把俯拍镜头的效用发挥到最大？
因篇幅限制，只能插入三个视频，剩余视频请
后台回复“镜头”获取视频
注：获取有效期截至6月27日中午12点
叙事性俯拍镜头
这种镜头为场景建立了语境，它的主要目的就是为叙事服务，从上往下看，观众获得的信息更加丰富。
情绪性俯拍镜头
这种镜头的目的是给予观众心灵的冲击，通常会带给观众一种眩晕感。
角色驱动型俯拍镜头
这种镜头通常将叙事功能和情绪渲染融为一体，既可以让角色显得弱小，也可以渲染情绪让观众感受到角色的脆弱无助。
05
仰拍镜头
上面我们讲到俯拍镜头的使用技巧，俯拍镜头的一项重要功能是让角色显得弱小无力。本节我们学习一下与俯拍镜头相对应的拍摄角度——仰拍镜头。
什么是仰拍镜头？
在仰拍镜头中，摄影机会向上拍摄某个物体，既可以是轻微仰角，也可以是大仰角。
表达力量感
仰拍镜头也能用来增强正面人物。
机位略低于眼睛高度，使电影主角显得极为高大伟岸，于是至今，英雄主角一直被以这样的手法拍摄。
传达出弱小的一面
这是与上面完全不同的效果。
《公民凯恩》中有一个著名片段，凯恩刚刚从一场本以为稳操胜券的选举中落败。这场戏要表达的不是凯恩的强大，而是他的弱势。
这个大仰拍镜头非常重要，而且角度要特别低。他被画面中的地板所困，也被低矮的天花板所拘束，观众感受到的不是酣畅淋漓的英雄主义，而是被囿于困境中的无奈。
▲课程推荐
导演线下课|《导演视听语言全攻略》第二期报名开启
06
跟拍镜头
跟拍镜头是移动摄像机跟随人物在场景中穿梭的镜头。
它可以由很多种不同的方式来拍摄，这给了电影制作人一个机会，通过使用复杂的跟踪镜头来建立属于自己的视觉风格。
拍摄地点
最好的跟拍镜头都和拍摄地点具有共生关系。
《摔角王》的这个跟拍镜头就向我们展示了厨房的通道与竞技场进口隧道是如此的相似，以至于唤醒了主角的旧时记忆。
艺术指导
想拍一个令人印象深刻的跟踪镜头吗？
艺术指导可以通过使用道具和布景让镜头提高档次。
演出调度
演出调度非常考验导演的功力，因为它需要通过安排演员运动来营造动感与景深。
07
长镜头
接下来我们要来讨论长镜头的独特魅力。
什么是长镜头？
长镜头是指进行连续拍摄所形成的一个无剪辑不间断的镜头段落。
环境
环境中应该充满丰富的细节，使事件发生之地给观众留下独一无二的印象。
角色
长镜头应该让观众得以代入人物。
08
倾斜镜头
如何加强你电影中不和谐的感觉？如何让人感觉到不太对劲？
对了，就是倾斜镜头！
什么是倾斜镜头？
倾斜镜头就是在摄影机的X轴上倾斜一点，导演经常用倾斜镜头提示观众有错乱的事情发生。
这个画面中，摄影机更接近于眼睛高度，让观众能产生共鸣。
而这个画面则使用了一个非常低的视角，为了让画中人物和观众产生距离，并且呈现出他邪恶的一面。
09
快速摇摄镜头
你希不希望自己有魔力创造一个隧道，能穿越时间和空间？
运动创造情绪。下面我们来聊一聊如何用相对简单的技巧，实现时间和空间的穿越，让场景更有动感。
有请我们的主角：快速摇摄镜头。
摇摄就是在X轴旋转你的摄影机，通常是在三脚架上完成，当然也可以手持完成，利用滑轨、稳定器等等，但重点是摄影机旋转后需停留在同样的地方。
运动感
用快速摇摄镜头加大场景中的动感效果。
转场
快速摇摄镜头能穿越时间和空间，给观众创造一种导演让你穿越到各地的错觉。
10
滑动变焦镜头
滑动变焦（Dolly Zoom）又称眩“眩晕镜头”，是一种非常有名的电影拍摄技巧。
滑动变焦不时会出现在电影史上观众最爱的画面中，某些你不曾留意的细微之处，可能就已经用到了滑动变焦技巧。
《指环王》
1958年，希区柯克在电影《眩晕》之中使用了滑动变焦技巧，男主角往楼下望时产生的眩晕效果。
一边调整摄影机内的变焦镜头产生变焦效果，一边推动摄影机前后移动，三两下就产生了非常棒的效果。
在此之后，滑动变焦便开始被广泛使用。
后台回复“镜头”获取视频
示例图
【课程推荐】
导演线下课|《导演视听语言全攻略》
第二期报名开启
本文完
如果本文对你有用
欢迎点赞和转发~
返回搜狐，查看更多